"Superpublic", "GSDS", "Launchpad": Sind Build-in-Public-Shows das neue "DHDL"?

Die Lagerfeuerromantik täuscht. Das hier ist kein Feriencamp, sondern eine Beerdigung. Mitte Oktober 2026 sitzt Nils Koepchen auf einer Farm zweieinhalb Stunden nördlich von New York. Um ihn herum einige Dutzend andere junge Leute. Sie starren in das Feuer. Wie der Berliner sind alle Gründer*innen. Sie nehmen an der Startup-Show "Launchpad" teil. Preisgeld: 100.000 Dollar. Doch anders als Koepchen, ist die Hälfte der Anwesenden gerade nicht eine Runde weiter gekommen. Sie sind raus. Und das wird ihnen hier gerade so brutal wie bildstark vorgeführt. Die Gescheiterten werfen kleine Holzschilder in die Glut. Darauf stehen die Namen ihrer Startups. Wenige Augenblicke und die Flammen haben ihren Traum vom Leben als Unternehmer*in zu Asche verwandelt. Die Kameras halten drauf.

"Launchpad" ist nur ein aktuelles Beispiel für eine neue Generation von Startup-Formaten, die den Staub vom sattgesehenen Prinzip Gründer-Show pusten. "Superpublic" und "Gründerszene sucht den Supergründer" heißen die deutschen Äquivalente. Statt der bekannten Mischung aus Pitches vor schulmeisternden Investor*innen und öden Einspielfilmchen wird hier die ganze Gründerreise gezeigt – social first und nahezu in Echtzeit. Während "Die Höhle der Löwen" inzwischen vor allem als Sales-Funnel für die präsentierten Produkte funktioniert, zeigen die neuen Shows die Ochsentour vom MVP bis zum ersten Läuten der Sales-Glocke. OMR hat sich die Formate angeschaut, mit Teilnehmenden und Macher*innen gesprochen und zeigt, wie gut der Ansatz funktioniert – für die Startups, aber auch für die neuen Medienmarken.

"Build in public" heißt das Prinzip, das die Grundlage für die neuen Formate bildet. Die Strategie dahinter stammt aus der Startup-Welt und wird dort vor allem von jungen Software-Unternehmen verfolgt. Sie machen den Alltag während der Gründung öffentlich und inszenieren die Ups and Downs in Content-Pieces, die auf Youtube, Instagram, Linkedin, Tiktok und X ausgespielt werden. Über ihren unterhaltsamen, im besten Fall zugleich edukativen Content bauen die jungen Firmen sich so schon vor dem Launch Bekanntheit, eine Community und die künftige Kundschaft auf.

Prominente Beispiele, die den "Build in Public"-Ansatz durchgespielt haben, sind das Berliner Food-Startup Koro, der österreichische Whatsapp-Marketing-Anbieter Chatarmin sowie das – wenn auch letztlich gescheiterte – Solarauto-Projekt Sion von Sono Motors. Oder erfolgreicher: die nachhaltige US-Modemarke Everlane, die im Mai 2026 für 100 Millionen Dollar (ironischerweise) vom chinesischen Ultra-Fast-Fashion-Giganten Shein übernommen wurde.

Mit einem Produktionsbudget von 3 Millionen US-Dollar ist "Launchpad" das aktuell wohl aufwendigste neue Gründer*innen-Format. Dahinter steht Stan, selbst ein Startup. Die Firma beschreibt sich als "Shopify für Creator" und hilft ihren Kund*innen beim Verkauf von Produkten und Dienstleistungen über Social Media-Plattformen. Die beiden Gründer John Hu und Vitalii Dodonov haben Stan nach dem "build in public"-Prinzip hochgezogen und daraus ein Playbook abgeleitet.

Dieses Playbook spielen die 30 Teams, die bei "Launchpad" mitmachen, durch. Wobei sie nur zwei Wochen haben, um aus wenig mehr als einer Idee ein Produkt zu bauen, mit dem sie reale Umsätze erzielen. Als Nils Koepchen bei Linkedin, wo er Stan-Gründer Hu schon lange folgt, den Aufruf sieht, schickt er sofort die Bewerbung raus. Der Zeitpunkt ist ideal. Seit mehreren Monaten basteln Koepchen und sein Co-Founder damals an ihrer Idee herum: Kobe, ein KI-gestütztes Tool mit dem sich die gesammelten Netzwerke von Teams für den Verkauf, Recruiting und das Einwerben von Wagniskapital nutzen lassen. Doch es fehlt der zündende Twist, der aus der Idee ein Business macht.

Während Koepchen ein paar Wochen nach dem Abschicken seiner Bewerbung ein Flugticket in die USA gebucht hat und nun vom Launchpad-Team ins Kaltakquise-Bootcamp gesteckt wird, lässt sich das Startup-Leben rund 6.250 Kilometer weiter östlich sichtlich entspannter an. In einer Kreuzberger Loftetage lümmeln junge Leute auf Couchelementen herum und diskutieren ihr nächstes Content Piece. Um die Ecke hinter einer Glaswand stapeln zwei Gründerinnen ihre Produkte zu einer kleinen Pyramide und bereiten sich auf ihren Tiktok Shop-Livestream vor. Mit leichter Verspätung aufgrund der mühsamen, aber letztlich erfolgreichen Wohnraumbeschaffung für einen Video-Cutter, kommt Marie Hinderer durch die Tür.

Gemeinsam mit ihrem Ex-Kollegen Finnegan Kistner hat Hinderer "Superpublic" ersonnen. Später wurden sie durch Justus Schoch, heute Head of Content und Social-Media-Gesicht des Programms, zum Trio hinter dem Programm. Als Hinderer und Kistner bei ihrem früheren Arbeitgeber Neotaste bereits auf dem Absprung waren (Sidenote: Auch Nils Koepchen war früher bei Neotaste), suchten sie nach einer sinnvollen nächsten Aufgabe. Ausgerechnet ihre Praktikantin wies ihnen den Weg.

Die, so Hinderer, sei nämlich extrem witzig gewesen. Also überredete sie ihre Praktikantin im März, mit Tiktok anzufangen. Nach wenigen Wochen hatte Hanna Schotte alias help.hannaa und selbsterklärte "Grindset-Chaya von TikTok" sich dort mit Roasts der Linkedin-CVs von Business Bros und ironischen Seitenhieben auf die Startup- und und Finance-Szene eine rasant wachsende Fanbase aufgebaut.

"Sie hat da irgendwas geknackt", sagt Hinderer. Dann kamen die Anfragen von Leuten, die Schotte als CMO oder Co-Founderin anwerben wollten, Kernkompetenz: Reichweite. Für Kistner und Hinderer war es dann kein sehr abwegiger Gedanke, Schottes Erfolg mit den eigenen Plänen kurzzuschließen. "Okay", habe sie gedacht, sagt Hinderer, "das könnte wahrscheinlich auch für ein größeres Format funktionieren."

Es ist kein Zufall, dass Shows, die Startups, Storytelling und Social Media zusammendenken, gerade jetzt aufpoppen. Die Werbepreise auf den Plattformen und bei Google sind in den vergangenen Jahren zum Teil drastisch gestiegen. Ein Problem für Jungunternehmen und Gründer*innen mit begrenzten finanziellen Ressourcen. Das macht Alternativen zu Performance-Marketing und vagen Versprechungen der GEO-Wizards immer attraktiver.

Einen wichtigen Impuls in Richtung Storytelling und "Build in Public" setzte der legendäre Wagniskapitalgeber Andreessen Horowitz (a16z), der unter anderem früh Geld in Skype, Twitter, AirBnB und Stripe gesteckt hat. Der VC startete Anfang 2026 sein "New Media"-Programm samt Fellowship, in dem Gründer*innen geschult werden, wie sie systematisch über Content eine Community entwickeln. Erklärtes Vorbild des a16z-Programms ist die US-Filmfirma A24. Die hat für ihre Produktionen wie den erfolgreichen Horror-Schocker "Backrooms" oder die Doku "You Can See Everything" über die Silicon-Valley-Hochstaplerin Elizabeth Holmes extrem innovative Content-Marketing-Strategien entwickelt.

Als weitere Inspirationsquelle nennt Superpublic-Gründerin Hinderer "TBPN", einen täglichen Video-Podcast, dessen Hosts die Entwicklungen der Tech-Branche im alert-unterhaltsamen Stil von Sport-Talkshows debattieren. Vor anderthalb Jahren gestartet, erzielt die Show inzwischen fünfstellige Abrufzahlen und plant, den Umsatz im Jahr 2026 auf 15 Millionen Dollar zu verdreifachen. "TBPN" gilt nicht erst seit der Übernahme durch OpenAI für eine unbekannte Summe im April dieses Jahres als eine der relevantesten Medienmarken im Technologie-Sektor.

Die Initiatoren von "Launchpad" haben ebenfalls weiterreichende Ambitionen, als mit der Show einfach nur ihre Überzeugung vom "Build in Public"-Ansatz in die Welt zu tragen. Denn nur die erste Hälfte des Formats wird über die Social-Media-Kanäle von Stan und den teilnehmenden Gründer*innen ausgespielt. Die weitere Entwicklung nach dem Halbfinale am Lagerfeuer ist bislang geheim. Auch Koepchen darf nicht verraten, wie weit sein Startup Kobe gekommen ist.

Während der Berliner und die anderen Teilnehmer*innen sich an grob getischlerten Holztischen unter freiem Himmel über ihre Laptops gebückt haben, liefen Vertreter*innen großer Streaming-Anbieter über die Farm. Denen wollen Hu und Dodonov das Show-Format verkaufen und so zumindest einen Teil der investierten 3 Millionen Dollar zurückholen. Wichtiger aber noch: eine neue Business-Entertainment-Brand aufbauen. Prominente Coaches wie Onlinemarketing- und Hustler-Ikone Gary Vaynerchuk, Daymond John, seit 2009 beim "DHDL"-Vorbild "Shark Tank" als Investor dabei, oder Sophia "Girlboss" Amoruso sollen "Launchpad" dabei helfen.

"Superpublic" setzt ebenfalls auf bekannte Gesichter aus dem Startup-Umfeld, um neben dem Mehrwert für die Teilnehmenden auch die Reichweite des Formats zu maximieren. So wurden die Gründer*innen hier unter anderem von Charles Bahr gecoacht und bekamen die Female-Health-Gründerin Chanyu Xu und den Naturkosmetik-Unternehmer Tung Nguyen als Mentor*innen. Die Auswahl aus rund 100 Bewerbungen und auch die Kür des Siegers erfolgte durch eine Jury, in der unter anderem Lea-Sophie Cramer, Daniela zur Löwen und Carsten Puschmann saßen.

Bei der Auswahl der Gründer*innen ist "Superpublic" ebenfalls populär aufgestellt. Die gecasteten Startups bespielen mit B2C-Produkten Trends aus den Bereichen Gesundheit und Food. Ein möglichst relevantes Thema und die Bereitschaft der Gründer*innen, sich zum Gesicht ihrer Brands zu machen, sind die Voraussetzung, um in den sechs Wochen des Programms von Ende September bis Anfang November über Content echte Communities aufzubauen.

Die Jury überzeugen konnten die Nikotin-Pouch-Alternative Lucid, die Sonnenschutz-Brand Sun Matters, der testosteronhaltige Dosendrink Gasolina (Slogan: "Man in a Can"), die Female-Supplement-Brand Nouxx sowie Sauccy, die Nudelsaucen-Marke eines früheren Gourmet-Kochs. Dessen verzweifelte Suche nach einem zuverlässigen Lieferanten in Italien trug ihn in einer tragikomische Storyline über die ersten zwei Wochen und hat den Koch zum absoluten Sympathieträger des ersten "Superpublic"-Batchs gemacht.

Wie zentral Content bei "Superpublic" ist, zeigt sich bereits darin, dass die Startups nicht einfach Unterstützung bei der Produktion ihrer Videos und Social-Media-Assets bekommen. Ihnen wird über die Dauer des Programms jeweils ein eigener Cutter zur Seite gestellt, der sich ausschließlich um dieses eine Thema kümmert. Oft sei das Problem ja, dass Gründer*innen so fokussiert auf ihr Produkt sind, dass die nun einmal recht aufwendige Erstellung von Social-Media-Content unter den Tisch fällt, erklärt Marie Hinderer den Ansatz von "Superpublic".

Dass man in sechs Wochen aus Gründer*innen Social-Media-Profis macht, die perfekte Personal Brands aufgesetzt haben und das Content-Game virtuos beherrschen, glauben die Berliner nicht. Darum gehe es auch nicht, sagt Head-of-Content Justus Schoch. Aber man könne einen Muskel trainieren. "Wenn du als Founder checkst, ich kann Content machen und jemand anderes kümmert sich darum, dann hast du riesiges Potenzial."

Auch für die eigenen Kanäle produziert Superpublic reichlich Content: ein bis zwei Shortvideos für Tiktok und Instagram, zehn bis 15 Education Pieces mit den Gästen und Expert*innen für Instagram und Youtube. Außerdem jede Menge Posts auf Linkedin und Pinterest. Pinterest? "Ja", sagt Schoch, "weil keiner Pinterest mit Business-Content bespielt." Aktuell machten sie dort über 300.000 monatliche Impressions.

Das Interview für diese Story wurde von "Superpublic" natürlich ebenfalls direkt als Content genutzt. ⁠Außerdem gibt es ein wöchentliches Recap, das als Youtube-Serie alle Entwicklungen bei Superpublic zusammenfasst. Spoiler Alert: In Woche drei kam beim Sauccy-Koch dann doch ein großes Paket mit sechs Saucen-Samples aus Italien an.

Noch ein paar Wochen früher als "Superpublic" startete Axel Springer seine eigene Startup-Show. Unter dem naheliegenden, wenn auch leicht sperrigen Namen "Gründerszene sucht die Supergründer" ("GSDS") initiierte der Berliner Verlag unter seiner Marke "Gründerszene" im Sommer einen Crashkurs für angehende Unternehmer*innen – mit der Pointe, dass sie zu diesem Zweck Angestellte von Springer werden mussten. Aber der Reihe nach.

Ursprünglich habe er zusammen mit Kolleg*innen überlegt, wie sich der Hype um Vibecoding mit dem Medienhaus verbinden ließe, so Leo Ginsburg, Head of Gründerszene, gegenüber OMR. Die erste Idee sei eine Art Sommercamp gewesen, bei dem der Verlag die Kandidat*innen mit seinem Netzwerk und seiner Infrastruktur unterstützt und für "Gründerszene" journalistisch begleitetet. "Wie so ein Mega-Praktikum", sagt Ginsburg.

Doch die Idee wuchs immer weiter. Mit OpenAI, DHL und der SaaS-Plattform Vercel kamen prominente Partner hinzu, weitere Springer-Outlets von "Bild" bis "Welt" wurden an Bord geholt und aus dem Vibecoding-Praktikum wurde ein Konzept für einen neuen Corporate-Inkubator. Mit "GSDS" schickt der Verlag künftig zweimal im Jahr eine Kohorte junger Business-Talente auf die Suche nach neuen Geschäftsfeldern für Axel Springer.

Die Teilnehmenden bekommen zehn Wochen Zeit, um aus einer Idee ein Produkt zu bauen, und die dafür nötigen Ressourcen von KI-Token über Tech-Support bis Rechtsberatung. Es gibt Feedback von Christian Lindner und Unterstützung durch Mentor*innen – in diesem Fall Nico Rosberg, Carsten Maschmeyer und OMR-Gründer Philipp Westermeyer. "Wir haben versucht, unser Netzwerk zu öffnen", sagt Ginsburg. Deshalb gehörten zur GSDS-Agenda auch Lunch-Dates mit Springer-CEO Mathias Döpfner, den Chefredakteur*innen von "Bild" und "Welt" sowie eine Begegnung mit Peter Thiel. Alles natürlich eng begleitet von "Gründerszene" und weiteren Medien des Verlags.

200 Bewerber*innen hätten Ideen eingereicht, die sich im besten Fall über ein Wochenende vibecoden lassen – nach dem Muster "Duolingo, nur für Klavierspielen", erklärt es Ginsburg. Maßgebliches Kriterium bei der Auswahl war, ob sich die künftigen Produkte über die Plattformen von Axel Springer distribuieren lassen. Sieben Pitches schafften es in den ersten "GSDS"-Batch, und die acht Teilnehmer*innen – ein Team trat an – bekamen einen Arbeitsvertrag.

Denn Axel Springers Startup-Format folgt nicht dem Prinzip, dass Gründer*innen potenzielle Investor*innen überzeugen müssen, ehe es Geld gibt. Stattdessen bekommen sie eine befristete Festanstellung und Arbeitsplätze auf einer mit Mark-Zuckerberg-Pappaufsteller und Einhorn-Wandleuchte zur Startup-Area umdekorierten Etage im Berliner Springer-Hochhaus. Im Gegenzug gehört allerdings alles, was die Teilnehmenden in der Zeit des Programms erarbeiten, zunächst einmal dem Verlag.

Bis zum Ende der zehn Wochen. Dann nämlich gab es für alle bei "GSDS" ein Angebot: Entweder, sie gründen eine UG und bekommen die IP übertragen, Axel Springer behält eine Option, bis zu fünf Prozent der Anteile zu übernehmen. Oder aber sie verbleiben als Intrapreneur*innen im Verlag und bekommen einen neuen Vertrag mit Festgehalt sowie Gewinnbeteiligung. "Gründen mit Fallschirm", nennt es Ginsburg.

Tatsächlich habe nur ein Team – die GSDS-Gewinner Circle Recs – sich dazu entschieden, das echte Gründer-Game zu wagen und künftig auf eigene Faust weiterzumachen. Drei Teilnehmende sind bei Axel Springer geblieben. Wie Suna Marie Tamboga, die nun bei der Bild-Gruppe auf der Payroll steht und dort an "Passt" weiterarbeitet. Ihre App ist – ganz im Sinne von Ginsburgs Wochenend-Vibecode-Projekt-Zuruf – ein Doctolib für Handwerker-Termine. Das versucht der Verlag nun mit der "Bild"-lesenden Handwerks-Community zu verbinden. Suna Marie Tamboga wurde auf dem "Bild Handwerksgipfel" platziert, die App auf bild.de beworben.

Ob die App Passt das Potenzial hat, eines Tages für Springer so ein lukratives Business zu werden, wie es die im Zuge der Konzernspaltung 2025 mehrheitlich an den Investor KKR abgegebenen "Classifieds" wie Idealo und Stepstone gewesen sind, muss sich zeigen. Auf jeden Fall ist man im Verlag von dem Inkubator-Ansatz nach dem ersten Durchgang begeistert. Neben der Handwerker-App Passt sind die UGC-Plattform Contentmarkt und Alea, eine Dating-App für Highperformer, zu Corporate Ventures unter dem Dach verschiedener Springer-Marken geworden. "Dass wir drei von sieben Ideen haben, wo wir glauben: Die sind cool", sagt Ginsburg, "das hätten wir vorher nicht gedacht." Der Start der Kohorten zwei und drei ist bereits für April und September 2027 geplant.

"GSDS" soll aber nicht nur zur Neugeschäfts-Pipeline für das Medienunternehmen werden. Das Format dient auch einer Neuausrichtung der zuletzt unter dem Dach von "Business Insider" etwas verblassten Startup-Marke im Springer-Kosmos. Bislang habe "Gründerszene" ja nur über die Startup-Welt berichtet, sagt Ginsburg. "Auf einmal sind wir literally die Gründerszene. Das ist ein geiles Gefühl."

Dass da noch mehr geht, ist auch das Gefühl nach dem Finale von Superpublic, das am 6. November stattfand. Der interne Darling Sauccy, der zunächst ohne alles dastand und sich über die sechs Wochen zum Darling von Batch 1 gekocht hat, wurde bei den finalen "Superpublic Awards" konsequenterweise als Startup mit dem meisten Fortschritt ausgezeichnet. Auch Philipp Klement, Macher der Testosteronbrause Gasolina, sagt, er habe einen Sprung gemacht, den er ohne Superpublic so nicht gemacht hätte. Bald soll der Drink launchen.

Die Macher*innen des Formats gehen am Ende deutlich kritischer mit sich selbst um. Natürlich sehen sie all die gerissenen Deadlines und viele kleine Fuckups. Doch in allem blicken sie zufrieden auf ihren Testlauf des Formats. Beim Gespräch mit OMR ein paar Wochen zuvor hatte Marie Hinderer noch vom Plan B gesprochen. "Am Ende sind wir ein Startup-Accelerator", sagte sie damals. Sollte heißen: Wenn die Wette auf Content als Wachstumshebel nicht aufgeht, könnte man sich den Show-Teil auch sparen und nach bewährter Manier ohne eigenes "Superpublic"-Video-Format jungen Unternehmer*innen beim Wachsen helfen. Die Zahlen, die sie mit OMR geteilt haben und die öffentlich einsehbar sind, vermitteln ein ambivalentes Bild, wie erfolgreich die Show war.

Immerhin konnten für die Premiere bereits zahlreiche namhafte Sponsoren gewonnen werden: Der Startup-Hub Factory stellte die Räume, Mediamarkt die Technik, Wolt die Pizza für die Allnighter. Die Partner bekamen im Gegenzug ordentlich Sichtbarkeit im Content von "Superpublic" und der Gründer*innen. Für den Sponsor Qonto nennt Schoch vorzeugbare 600.000 Impressions für den Sponsor, allein durch dessen Einbindung beim Pitch Day.

Auf der anderen Seite jedoch gelang es nach sechs Wochen "Superpublic" gerade einmal überschaubare 560 Abonnent*innen für den Youtube-Kanal zu gewinnen. Während die erste Episode der eigenen Miniserie noch auf fast 10.000 Views kam, sahen das Finale nur noch weniger als 1.000 Zuschauende. Über den gesamten Batch hinweg sind die Zahlen aber ordentlich. "Superpublic" spricht in einer ersten Schätzung von drei bis vier Millionen Views über die Kanäle des Formats hinweg. Dazu weitere eine bis zwei Millionen Views bei den Startups. So oder so, bis zum nächsten "DHDL" liegt auf jeden Fall noch ein gutes Stück Weg vor den Berlinern.

Ob "Launchpad" den Sprung zum etablierten Medienformat schafft, ist aktuell ebenfalls ungewiss. Doch selbst wenn es in den kommenden Monaten keine Ankündigung einer großen Streaming-Plattform geben sollte, dass sie die Show ins Programm hebt – zumindest für einige der Teilnehmenden ist die von den "Launchpad"-Initiatoren in die Formel "Y-Combinator x Shark Tank x Squid Game" gegossene Idee aufgegangen.

Die Macher hatten den Gründer*innen versprochen, sie in zwei Wochen durch harte Auslese und schonungsloses Feedback mindestens so weit zu bringen, wie klassische Startup-Accelerator in mehreren Monaten. "Wir haben die mentale Barriere genommen", sagt Koepchen. Und zwar eine sehr deutsche, nämlich, "dass man nichts verkaufen kann, was es noch nicht gibt." Das Programm habe ihm und seinem Mitgründer sehr geholfen, das Produkt zu schärfen, über Build in Public Nachfrage und damit Sales zu erzeugen und deutlich mehr Content zu posten. Auch hier galt es eine Barriere zu überwinden und zu erkennen, dass in Dingen, die man sonst oft verschweigt, Content steckt. Etwa in der Biographie von Koepchens Mitgründer – von der Schule geflogen, obdachlos gewesen, mehrmals Bürgergeld bekommen –, worin viel Tragik steckt, aber eben auch die Basis für reichweitenstarke Linkedin-Posts.

Im Fall von Koepchen selbst bedeutet das in Zahlen ausgedrückt: Vor den zwei Wochen "Launchpad" suchten die beiden Kobe-Gründer monatelang vergeblich ein Businessmodell. Nach Hause fuhren sie mit einem fertigen Prototypen und den ersten paar Tausend Dollar Umsatz. Während Koepchen auf seine Linkedin-Posts früher im Schnitt 3.000 Impressions bekam, sind es jetzt 15.000.

Auch für die Kanäle der Teilnehmenden bei "Superpublic" hat sich das Content-Bootcamp ausgezahlt. Sauccy hatte bei Beginn nicht einmal eine Instagram-Präsenz. Nun folgen haben immerhin über 1.000 Menschen dem Kanal. Die Gründer*innen von Sun Matters konnten ihre Followerschaft auf Instagram in den sechs Wochen immerhin um rund 20 Prozent auf 8.400 ausbauen und einen kleinen Viralerfolg auf Tiktok landen.

Wie viel sie in Sachen Content gelernt haben, müssen die Teilnehmenden nun zeigen – und damit beweisen, dass das Konzept von "Superpublic" wirklich funktioniert. Marie Hinderer zumindest klingt nach dem Finale deutlich optimistischer. Es wird einen zweiten Batch geben, verkündeten die Macher*innen zum Abschied – und riefen direkt dazu auf, Verbesserungsvorschläge in den Kommentaren zu posten. Build in public eben.